你如何看待中国木刻版画？未来的发展如何？
中国木刻画是世界版画旳重要组成部分，有着极其悠久的历史。中国木刻画由于对其材质有着特殊的讲究和要求，加之雕刻技艺的独到性和包容性，让中国传统木刻画独树一帜，独领风骚，流传至今，经久不衰。作为世界画苑中的一朵奇葩，中国木刻画潜力巨大，前景广阔，依然位居世界民族画廊的翘楚地位。
谢邀请，对于木刻版画不是很了解，由其是当今技术好象是用电脑设计刻版，跟过去纯手工比，可是容易的多了。记得年青时期，准备打结婚用的家具，好多都是手工设计好了图案画在木板上，然后用木工工具，经过很长时间才能把它刻出来。在那个时期，有这门手艺的人，都吃得开！人人都非常敬佩。后期随着人的智慧的不断提高改进，逐步的也用上了电烙体进行绘画。如今已经见不到了！社会的发展，高科技技术已经淘汰了过去是手工刻画。
请原谅，我对艺术界完全是门外汉。
诚所谓，擀面杖吹火，一窍不通。
新中国成立马上就到七十大庆了，全国有多少美术學院？毕业生总数统计起来肯定可观。
但是至今出现了几个类似于马奈、毕加索、列维坦、塞尚、康定斯基这样级别的艺术家呢？阿诺诺。
是一众美术學院教育方式出了偏差，压缩了學子们的艺术想象力和创造力呢;还是學生们功利性太强，因为只想着挣大钱，就像把自己变成了西冷印社的學徒，整天（临帖），而成了《画匠》，迷失了自己？
还是兼而有之？
那些49年以前出生的国画大师们，绝大多数皆已作古，难道我中华泱泱大国，各行各业人才济济，唯独在美术界没有杰出大师出现？
这个我倒知道，但凡是艺术，都是相通的，包括木刻版画。仅仅是创作形式不同而已。
冷军老师的作品，在下确实十分钦佩。但那似乎又是在同现代照相技术一争高下。全神貫注的同时，还得使用极高级的进口丙烯颜料，当然又属于另外一种艺术表述了。
我有时候也在傻想，爲什么我们中国的艺术家没有像《向日葵🌻》《梅陀萨之筏》《裸体的玛莎》《泉》《草地上的午餐》《捡麦穗》《造船用材林》那样的绝世珍品问世？
木刻版画是一种独特的艺术形式，它兼有雕刻和绘画两种技艺，李桦等版画大师的作品也很有观赏价值!
由于版画可以无限复制，因此，同水平的版画的价格，往往没有绘画高。即使技艺高超的版画，原始木版，也往往比版画更贵。
任何一种艺术形式的存在和发展，都取决于人们的需要程度，取决于市场。我认为，木刻版画的发展前景不大，但作为一直艺术形式应该给予支持和保护。
中国的木刻版画是一种传统的艺术形式，其表现形式主题鲜明，构图严谨，画面明晰，线条粗旷，黑白分明，在着色上大红大绿，色彩浓烈，艳而又雅，浓不不俗，人物造型型美劲健，肢体传神，在刻板艺术上以阳刻为主，兼以阴刻，复制性强，是艺术表现形式中的一朵奇葩。
木刻板画题材多样，多以表现人民生活中耳孰能详的大众题材，迎合人民群众的审美斥求和心理愿望，亦如“年年有余”，“五谷丰登”，“喜鹊登梅”“吉祥如意”等寓意，通常采取象征，似人，象形等手法，具有浓郁的民间艺术特色。
黑白木刻版画造型简练，色彩分明，融画，刻，印于一体，以传统的艺术表现形式表现出当代人们内心的精神追求。
虽然木刻版画采用极端的黑白色彩，却能相互依存，相互补充，相互依赖，阴阳交织，千变万化，和谐互融，通过刀刻的立体效果，给人以强烈的视角冲击。
做为一种传统的艺术表现形式，在未来还是有一定市场价值的。
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