作为艺术爱好者，你如何评价挪威画家蒙克的油画风格？
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感谢邀请！很愿意回答这个问题。
他早期作品表现的是恐惧、绝望。后期作品打消了以前的情绪，大多描绘热烈、欢快的场景。
我知道蒙克是从看到他那幅《呐喊》开始。
样子怪怪的，显得很恐怖。
《呐喊》，他用线条和强烈的色彩表现人物的悲苦、绝望。
他年轻时的自画像。蒙克用一生记录自己的油画70幅，自画像20幅。
《沙发上的父亲》
蒙克的父亲是一位军医，他是一个非常虔诚的基督徒教徒，因精神病去逝，蒙克和他的姐妹也都患有这种病，蒙克一生都受这种疾病的折磨。
《弟弟安德烈在阅读》
他弟弟是学医的，他是姊妹中唯一建康的，唯一结婚的。可是在婚后两个月就死于肺炎。蒙克精神上受到打击。他创作了很多情绪低落的油画。
北欧的画家我们所知甚少。
爱德华.蒙克，挪威表现主义画家，是现代表现主义绘画的先驱。
蒙克出生于1863年，早期就读于奥斯陆皇家艺术和设计学院，22岁时来到艺术之都巴黎，在这里他接触了印象派、后印象派、以及新艺术造型。综合以上的画法，蒙克发现线条和色彩有着强烈的表现力，他尝试着用这些技法来表现人物，表现他们的内心世界和感受。
1892年，蒙克参加了柏林的画展，其参展作品的主题是“生命、爱情和死亡”，展示了《月光》、《星夜》、《玫瑰与阿美莉》等作品。
这里不得不提那句老话，“艺术家和疯子只有一步之遥”，而这“一步之遥”对于蒙克来说距离就更短了，因为他的父亲就是个精神病患者，四十多岁时蒙克也是经常出入精神病诊所接受治疗，这让他的个性有了很大改变。
1909年，蒙克回到了挪威，回到故乡的蒙克又一次改变了画风，他开始尝试用丰富的色彩来描绘自然。
蒙克五岁丧母，父亲是个精神病患者，姐姐早夭，还有一个患精神病的妹妹，这样的身世不免让人唏嘘，这对一个生性敏感的艺术家会是怎样的影响。画家把作品当作情绪的载体，描绘出那种迷途的欲望和无法逃脱的死亡阴影，生命的无奈和内心的焦虑交织成一个怪圈。
以前看蒙克的画觉得简单既不写实也不美，但随着年龄的增长，越发觉得蒙克是一位极具绘画天赋的画家，他的作品造型远比客观写实更具有绘画性和艺术性，作品情感真诚而感人，是一个毫不回避内心真实感情的画家,你能从他的作品中能感受到他在创作时内心痛苦和压抑，他是西方现代表现主义绘画的先驱，也为德国表现主义的发展开辟了新路，他的作品影响深远，就连毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料。蒙克的作品多以表现生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，线条、色块对比强烈的、简洁概括而略带夸张的造型，画面带有强烈的主观感受和情绪。
蒙克的作品与他成长的环境有直接关系，1863年出生于挪威军医家庭，家中有5个孩子，母亲劳拉在他五岁时死于肺结核，其父患有精神疾病，而他的另一个兄弟和最喜欢的姐姐也在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。从小在死亡，病痛，痛苦的环境中长大，对蒙克的精神与情绪影响极大，这大概就是为什么蒙克的作品为何呈现压抑且悲观的原因。他把这些情感终汇在他的画笔中，缓缓流淌在画布上。所以我们在欣赏他作品时候就被这些压抑的情绪所感染和触动。蒙克在晚年说道：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。”我们熟知的《呐喊》画于1893年，是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的代表性作品，表现他切身经历对生存和死亡的感受，他的每幅画都强烈地传达画家的感觉和情绪，其描绘的对象的现实细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种要表现的情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。但是这些画具有永恒的震慑心灵的力量。
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