为什么浴室卫生间门多为不透光的玻璃制造？
卫生间用玻璃门优势很多。
常见的门的材质一般是金属或者木质。
一般金属材质的门受潮后容易被腐蚀，且笨重关门噪音也比较大。耐腐蚀的金属很贵，不经济。木质门受潮容易变形不耐用，而且表面漆容易损坏。玻璃门则完美的解决了这个问题，轻便美观，通透性强，一般住宅的卫生间是没有窗户的，采用玻璃材质的门，即使是白天不开灯，也能看清卫生间内。低碳环保节能实用，好处多多~
因为玻璃不怕水 因为玻璃有透光性，淋浴间一般1200-900mm之间（土豪除外）如果是其他实体，估计你会觉得特压抑和恐惧，因为不知道门外情况，小心引发幽闭恐惧症。而即使磨砂玻璃也能保证你的安全感。 我对我所有的客户都特别嘱咐过，淋浴房玻璃要另外再贴一下防爆膜，钢化玻璃虽然理论上不伤人，但是倒下之后四分五裂的弹射还是很伤人的。而且可以保护个人隐私。而且避免光的折射。
谢邀。首先浴室卫生间门并非是不透光的，部分采用的磨砂玻璃，磨砂玻璃给人一种朦胧的感觉，无法清楚地看到浴室内的情形，比较符合中国人的传统观念，很好的保护了个人的隐私。另外，浴室中水汽很多，湿度比较大，水蒸气附着在玻璃上的雾气消散后形成的水渍不是很明显，看起来更加干净。还有就是磨砂玻璃有一定的透光性，可以预防浴室内的人如果发生意外时无法看到，有一定的安全保障性。
感谢邀请。首先，浴室卫生间是一个比较私密的地方，人们在洗澡或上厕所时，总怕有人偷窥，设置成不透光（并不是完全不透光，而是只能看到人影）的玻璃，可以在里面看到外面的人影，可以有效提防被人偷窥。简单来说，就是只能看见人影，看不见清晰的影像。
（此为附图）
世界名画《土耳其浴室》，如何理解安格尔的这幅油画？
安格尔的《土耳其浴室》作为世界名画，现在保存在卢浮宫。
这幅画之所以成为世界名画，主要是因为这两点：
一、世界油画史上占有一席之位
欧州文艺复兴产生了古典主义绘画，古典主义风格的绘画影响了西方几百年的时间。安格尔是少年天才，绘画和音乐都有很高的造诣。他是拉斐尔的崇拜者，曾两次去意大利研究古典主义绘画。
当时在法国，各种思想充斥着画坛，这种构图严谨，基本功扎实的写实绘画，受到了各种流派的冲击。为了捍卫文艺复兴的艺术成果，他们在皇家艺术学院开设了比例学，透视学，解剖学，形成了一整套写实的艺术体系，形成古典主义学院派艺术。
这幅画就是在这样和历史背景下完成的，这幅画反映了他高超的技艺，是安格尔描写女性人体的巅峰之作。
二、高超的绘画水平给人们启发
这幅画不管从构图，还是空间，透视达到了绘画艺术的极高水平。是人们了解学习古典主义绘画的楷模。
安格尔作为一个对女人体痴迷一辈子的画家，他没有去过土耳其浴室，整幅画是在听了别人描诉以后想象出来的。
不要以为写实的油画都是要对着模特或照片写生，安格尔给你展示了在熟悉了人体结构以后，卓越的空间想象能力。
难能可贵的是，安格尔克服了感官上对他的影响，让整幅画面表现了一种单纯、洁净、自然之美。这就是古典主义技法达到了极致以后返璞归真的境界。真实，却又超越真实，象一种旋律，充满了诗意。
实际上，这幅画格调也没有多么高尚，也没有什么伟大的含义，这幅画就一个历史的见证，是法国古典主义学院派达到巅峰技艺的见证。
19世纪的法国画家安格尔（1780～1867年）是新古典主义风格卓越的继承者，最为后世所称颂的是他的肖像画，尤其是裸女肖像画，比如，《大宫女》《泉》《土耳其浴室》，问题来了：世界名画《土耳其浴室》，如何理解安格尔的这幅油画？
安格尔的油画《土耳其浴室》是世界名画
擅长描绘肖像画及女性裸体之美的法国画家安格尔，对女性美的深刻体会是他不断的创作泉源，即便是这样，安格尔也曾言不由衷地抱怨过：绘制太多肖像画，让他无法在宗教、神像、历史画作上获得更高的成就，但有趣的是肖像画仍为他奠定了独特的艺术地位，
安格尔笔下的那幅《土耳其浴室》是属于“画中画”，这幅画集安格尔毕生裸女画之大成，五十多年前画的《浴女》就出现在画面中央，让她弹奏曼陀铃琴，但画面中很多裸女的形态依然不怎么正常，安格尔对绘画的要求一丝不苟，非常擅于运用色调、背景、构图来营造画中女人的独特神采，
可以这么认为，安格尔把一生所有的裸体印象，全部灌注在这幅《土耳其浴室》上，整个画布强烈散发女人肉体的活力，然而，这幅画却惨遭退货，原因是公爵夫人看到《土耳其浴室》，十分震惊，她说：“这么多裸女的画面，怎能挂在家里呢？”
不过也有人认为《土耳其浴室》这幅画显得很典雅，而这幅画竟然是画家凭着想象力所创作出来的“法式土耳其浴”，安格尔是在没有模特的情况下创作出来的，在画面的色彩运用和创作观念方面，安格尔虽然改变了“自然”写实的本来面目，却让观赏者更加注意到画中主角的特征与个性的诠释。
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