古典主义三大体裁？
欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。
新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。
古典主义风格有什么特点？
1、“形散神聚”是古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，古典风格也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式古典风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。
什么是古典主义？
古典主义的英文名字是Le Classicisme，是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。它在文艺理论与创作实践上，以古希腊和罗马文学作为典范，因此被称为“古典主义”。古典主义包括哲学、文学、音乐、建筑以及绘画。
古典主义代表作家有高乃依、帕斯卡尔、拉辛、莫里哀、拉封丹、博叙埃、布瓦洛、拉布律耶尔、圣西门以及费讷隆等人。
1.古典主义是17世纪到19世纪初欧洲封建社会向资本主义社会过渡时期流行的一种艺术思潮。它起源于法国，却对欧洲各国都产生了一定的影响。
2.古典主义的哲学基础是17世纪法国笛卡儿为代表的唯理论，它主张通过理性来认识世界，认为理性是真理的标准，是真正知识的惟一源泉，从而否认经验在认识过程中的必要性。在艺术创作中它反对想像力，否认自然是艺术创作的对象。这种唯理论在艺术中的反映就是古典主义。
3.古典主义有三个特征：一是古典主义把人的理性提高到首要位置，认为仅凭理性就可以表现世界的真实，所以古典主义的艺术家只重视纯客观的描写，而不掺杂任何主观感情。二是古典主义注重艺术的形式，把艺术分为高级的和低级的两部分，从形式上去模仿古希腊罗马时代的作品。高级的是指历史画、宗教画和神话画；低级的是指风俗画、肖像画、风景画和静物画。三是古典主义注重一般的类型的表现，而排斥特殊的个性表现，认为艺术不应该受时间和空间的限制。
4.古典主义在欧洲各国或各个时代的艺术中都得到了不同的反映。在法国，古典主义的艺术家大多醉心于用古代艺术的形式表现现代社会的道德观点，他们广泛地利用文艺复兴时期的艺术主题，追求形式的合理性和明朗性，提倡完美的造型和抽象的理想化，不免脱离了当时现实的具体形象。
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