服装展示设计,服装展示设计案例

现在的秀场是否已经不再是单纯的服装展示了？

很多的设计师将自己的作品放在秀场进行展示，为了能够让更多的人看到，但现在秀场，焦点主要聚焦的是出现在秀场上的明星们，一个时装周的开始，时尚圈记者就跟随着明星的脚步开始转，现在的时装周已经成为了明星露脸的最好地方，堪比走红毯，利用出现在秀场增加曝光率。很多大的品牌在设计上面融入其他的理念，像是女权主义，赋予了秀场更多的使命，将服装变成了一个载体，想要借助秀场实现更多的目的。现在很多网友大呼：看不懂时尚，主要问题出现在秀场上，奇葩的设计和另类的走秀方式，让人理解不了，更多的服装也变成了搞笑，不知道设计师的目的是不是为了能够吸引足够的眼球。

秀场上会出现各界人士，所以有的设计师会在秀场或者是衣服上融入更多的东西，或是现代先进的高科技，或者是传统文化的元素，变成了具有传承和创新的意义，不单单是对服装的一个展示，从全方位的角度看社会的发展和流行的趋势。

秀场不过就是社交手段。设计师的野心当然在于提高自己的知名度和影响力，然后才可以好好变现挣钱。

讲给大家的故事总是“我多么多么热爱服装”，热爱就去买买买啊！不买不穿，你的穿搭能力都还有问题呢！设计师不是学校可以教得出来，靠的是自己穿寻求大部分人认可和喜爱的个人风格、做买手总结市场需求、然后才可以做设计，设计出有实卖性、有市场需求的好款式。

至于国内顶级设计师，比如“上下”的蒋琼耳、“无用”的马可，那是人家天时地利人和配合到极致，而且人家是先有物质积累，不差钱以后出来玩玩名气顺带挣钱了，不是如今的年轻人做的设计梦啦！

单纯的服饰展示早已不能满足设计师的野心,为了展示财力、脑力以及自己“广阔的朋友圈”。

越来越多的跨界合作被搬上了Runway，小到食品、画作，大到Chanel秀场的火箭，就连轿车、超跑品牌的概念车，设计师们也不放过。

最出名的当然要数Alexander Wang和BMW的跨界设计。至于人人都乐于跨界的原因，有些是为了满足自己的大脑，有些则是为了满足自己的腰包。赞助商们作为跨界合作者，挥洒着真金白银，从妆面、酒水，到礼品、用车。

在秀场真正规则横行的不止T台，看台更是。到场的宾客基本两类，一类买衣服，比如：Vip客户、买手。

另一类是鼓励别人买衣服的，比如：媒体和网红、明星。他们会被划分开来，安排在Runway两侧不同的区域。

柏林艺术大学，我是学展示设计的，这个学校有这个专业吗？

　　柏林艺术大学没有展示设计这个专业。　　柏林艺术大学院系专业设置：　　

1.美术学院：美术，美术教育　　

2.设计学院：建筑，设计（产品设计，时装设计），视觉传媒，企业及商业通讯，艺术与媒体　　

3.音乐学院：器乐演奏，指挥，作曲，教堂音乐，爵士乐，录音师，音乐教育，音乐学，电子音乐　　

4.表演艺术学院：声乐/音乐剧、表演、音乐喜剧、舞台设计、服装设计、编剧、现代舞、舞蹈编导　　柏林艺术大学是位于德国境内柏林州的一所标准艺术类大学，至今已有300多年的历史，其前身可以追溯到1696年建成的勃兰登堡—普鲁士艺术学院。艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成，从2001年11月开始其改为大学。

摄影/平面模特，服装/展示模特，绘画/美术模特……针对不同需求，应该如何选择？

作为摄影师给你提几点简单的个人见解:

1.摄影/平面模特:当我们拍写真更多的使用的是摄影平面模特。平面模特里面有大部分是礼仪模特。他们可能更多的是在校大学生。只是因为自己的身材或者颜值。出来做兼职。这些人她的模特专业水平并不高。他们拍照更多的是依靠摄影师的引导。拍摄一些具有。小清新或者情绪照片。照片中更多的是体现人物的面部表情和情绪。

2.服装/展示模特:服装和展示模特多供职于淘宝拍摄。或者t台走秀。他们更多的是经过了专业的模特公司训练。通过姿态的表现来体现服装的美感。在拍摄中摄影师更侧侧重于关注布光构图。本身模特的肢体表现依靠模特自己完成。他们会主动专业的摆姿。所以在服装拍摄中摄影师并不强调去引导模特。拍摄也更流水线化。速度更快。

3.绘画模特:绘画模特要求不高，但要求也高。对模特本身的表现力要求并不高，但是在绘画中。更多的体现是光影形体的表现。所以这类模特对表情和情绪甚至肢体表现要求都不高，但自身生长条件要正好符合绘画者要求。

挑选模特一定要拍摄主题服务，例如时装模特与专项的内衣模特对模特要就不一样，一般时装拍摄时主题是时装挑选模特要有衣架即身高腿长肩宽，专项的内衣模特对模特三围的要更高一些（绝不能选择骨干美的类型）。